Наши проекты

Дмитриева Галина, Бабаева Нурай. 11 Б класс.

Обучение в Лицее

Благодаря дяде, довольно известному поэту Василию Львовичу Пушкину, в 1811-м году Александр становится воспитанником Царскосельского Лицея, нового учебного заведения, в котором намечалось воспитывать будущую элиту нации. Пушкин стал одним из членов «лицейского братства», как называли себя лицеисты, а первый выпуск (30 человек), к которому он принадлежал, навсегда остался эталоном для последующих поколений. Не случайно «святая годовщина» Лицея -19-е октября — отмечалась поэтом всегда, есть несколько стихотворений поэта, которые имеют одно и то же название: «19 октября». Обучение в Лицее было построено на основе достаточно несовершенной программы, но среди педагогов были профессора, оставившие огромный след в душах своих учеников, в частности, профессор Куницын. Кроме того, в Лицее был буквально культ поэзии, почти все воспитанники писали стихи, однако, несмотря на то, что из пушкинского выпуска вышли поэты Дельвиг и Кюхельбекер, ни у кого не было ни малейшего сомнения в том, что именно Александру Пушкину суждено стать первым лицейским поэтом. Как позже выяснилось, не только лицейским… Большое значение в жизни Пушкина сыграла его дружба с Пущиным, Кюхельбекером, Дельвигом, сохраненная на всю жизнь. Кроме того, воспитанники Лицея поддерживали тесные отношения с офицерами гвардейских полков, которые в их глазах были подлинными героями Отечественной войны 1812-го года. Неизгладимое впечатление на Пушкина произвело знакомство с одним из самых оригинальных мыслителей России П. Я. Чаадаевым. Из лицейских стихотворений Пушкина наиболее совершенным принято считать «Воспоминания в Царском Селе» (1814), прочитанные им на публичном экзамене в присутствии патриарха русской поэзии Г. Р. Державина и вызвавшие его восторг. В этом юношеском стихотворении видны удивительная поэтическая зрелость, совершенное владение словом, слышна неповторимая интонация поэта.

Пушкин в Петербурге

После окончания Лицея Пушкин получает назначение в Коллегию иностранных дел и переезжает в Петербург. Так начинается второй период его творчества (1817-1820-е гг.). Нельзя сказать, чтобы он был обременен службой, главным для него стало поэтическое творчество, которое было неразрывно связано с новыми знакомствами в кругах свободолюбиво настроенной молодёжи, с увлечением театром. Поэзия Пушкина этого периода вызывает большой интерес в читательских кругах, его стихотворения и поэмы привлекают к нему внимание своей необыкновенной лёгкостью, острой оценкой современности, искрящимся юмором и совершенным владением словом. Наибольший резонанс вызвали вольнолюбивые стихи Пушкина: ода «Вольность» (1817), «К Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…», 1818), «Сказки. Noel» (1818). В них Пушкин со свойственной молодости горячностью обличает деспотизм правящей власти и призывает: «Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы!». Но прославила имя Пушкина в этот период поэма «Руслан и Людмила», законченная в 1820-м году, но начатая им еще в Лицее. После того, как В.А. Жуковский прослушал чтение автором этой поэмы, он подарил Пушкину свой портрет с короткой, но дорого стоящей надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя .. 1820 марта 26». Поэма поразила читателей не только виртуозным стихотворным мастерством, но и удивительно лёгкой манерой письма, блестящим знанием сказок и современного быта, тонкой иронией, с которой ведёт повествование поэт-романтик, особое, доверительное отношение автора к читателю, не мешающее ему, впрочем, подсмеиваться над тем же читателем — да и над собой тоже… Сказочный мир, созданный автором в поэме, становится для читателя узнаваемым, потому что «Дела давно минувших дней, Преданья старины глубокой» увидены его, читателя, современником, а значит, и им самим тоже.

«Южная ссылка»

Поэма Пушкина вышла в свет тогда, когда автора ее уже не было в Петербурге: он был отправлен в так называемую «южную ссылку» (1820-1824), и эта ссылка стала для него счастливым случаем… По мнению Александра I, молодой поэт «наводнил всю Россию возмутительными стихами», поэтому его следовало отправить едва ли не в Соловецкий монастырь, и только вмешательство влиятельных ценителей творчества Пушкина (в их числе был и знаменитый историк Н. М. Карамзин) спасло поэта от «холода»… В мае 1820-го года он отправляется на юг, в Екатеринослав, где находилась канцелярия генерала Инзова, к которой он был прикомандирован, но… знакомится в Киеве с одним из героев войны 1812-го года генералом Раевским, семья которого, проезжая через Екатеринослав, пригласила Пушкина совершить вместе с ними путешествие на Кавказ и в Крым. Поэт принял приглашение, и это путешествие стало в высшей степени благодатным периодом его творчества, о котором он помнил всю жизнь. Оказавшись в Кишиневе, Пушкин столкнулся со многими декабристами, членами Южного общества, а его поездки в Каменку, Киев, Измаил, последующая жизнь в Одессе показали ему, что идеи декабристов разделяли очень многие порядочные люди, с которыми он был знаком. Все это во многом определило и мировоззрение самого поэта, что нашло выражение в его творчестве: южную ссылку справедливо считают расцветом романтизма в творчестве Пушкина, причем это воплотилось не только в лирических стихотворениях («Погасло дневное светило…», «Редеет облаков летучая гряда…», «Песнь о вещем Олеге», «Узник», «Свободы сеятель пустынный…», «К морю» и другие), но и в «южных поэмах» — «Кавказский пленник» (1820-1821), «Братья разбойники» (1821-1822), «Бахчисарайский фонтан» (1821-1823), «Цыганы» (1824). Последнюю из поэм, начатую на юге и законченную уже в Михайловском, принято считать самым значительным в идейном и художественном плане произведением в цикле южных поэм. В ней Пушкин раскрывает очень популярную в мировой литературе тему «естественного человека», появление которой связано с идеями философа Жан-Жака Руссо: его Алеко, уставший от жизни «в городе» (по сути — среди пороков «цивилизации») приходит к цыганам, надеясь обрести здесь желанные свободу и душевный покой — но не выдерживает испытания подлинной свободой… Приговор, который выносит ему отец Земфиры, суров, но справедлив и точен: «Ты не рожден для дикой доли, Ты для себя лишь хочешь воли…». В период южной ссылки Пушкин также начал работу над наиболее совершенным своим произведением — романом в стихах «Евгений Онегин» (1823).

Ссылка в Михайловское

Следующий период творчества Пушкина — это ссылка в Михайловское (1824-1826-й гг.). Переезд поэта в Псковскую глушь был вынужденным: его отношения с генерал-губернатором Одессы (где он находился на службе с 1823-го года) графом М. С. Воронцовым сложились так, что для поэта отъезд в Михайловское «под надзор» отца оказался самым благоприятным выходом из ситуации, когда красавица Елизавета Воронцова, жена губернатора, оказывала явные знаки внимания ничтожному чиновнику и великому поэту… Оказавшись в Михайловском, Пушкин впервые по-настоящему понял, что же представляет собой российская глубинка, русская деревня. Общепризнанно, что именно в Михайловском Пушкин приобрел новый для него взгляд на действительность, по-новому понял свой народ, его богатейший фольклор («Что за прелесть эти сказки!»), по-новому ощутил прелесть русской природы, обратил свой взгляд к российской истории. Последнее нашло выражение в создании трагедии «Борис Годунов» (1825), произведении, ставшем этапным не только для творчества Пушкина, а и для всей русской литературы: впервые об истории России писали с такой глубиной, впервые не отдельные исторические личности выступили как ведущая сила развития исторического процесса, а народ. Это стало крупнейшим художественным достижением Пушкина, определившим понимание движущих сил истории в русской литературе, ведь не случайно же трагедия заканчивается великой ремаркой «Народ безмолвствует», которая и дает ответ на вопрос о вершителе истории, потому что каждая историческая личность, правители народа, по Пушкину, велики не какими-то внешними признаками величия, «А мнением; да, мнением народным». Эти краеугольные для понимания историософской концепции Пушкина слова в трагедии произносит… Пушкин! Да, Пушкин, один из далеких предков поэта, род которого был одним из самых древних в России… Кроме трагедии, поэт активно работает над романом «Евгений Онегин», создает ряд удивительных стихотворений, относящихся к философской и любовной лирике: «К***» («Я помню чудное мгновенье…»), «19 октября» (1825 г., шедевр пейзажной и философской лирики), «Сцена из Фауста» (1825), «Пророк» (1826), «Няне» (1826), «И. И. Пущину» («Мой первый друг, мой друг бесценный…», 1826). Последнее стихотворение — отклик на посещение Пушкина лицейским другом, одним из видных декабристов, взгляды которых поэт разделял и судьбам которых сочувствовал, в чем открыто признавался самому Николаю I: на вопрос царя о том, что бы он сделал, окажись он 14-го декабря в Петербурге, поэт, «не запинаясь» (это слова самого Николая I…) ответил, что «был бы в рядах мятежников». Не случайно среди рисунков Пушкина периода восстания есть один, на котором изображена виселица с пятью повешенными, а рядом с ней надпись: «И я бы мог…».

«Снова в Петербурге»

Период после возвращения поэта из ссылки в Михайловское условно называют «Снова в Петербурге» (1826-1830-е гг.) Сначала Пушкин, человек искренний и порывистый, увидел в новом царе то, что ему хотелось увидеть: надежду на лучшее будущее России. Поэтому он абсолютно искренен, когда пишет в стихотворении «Друзьям» (1828): «Нет, я не льстец, когда царю хвалу свободную слагаю: Я смело чувства выражаю, Языком сердца говорю». Тем более что заканчивается это стихотворение глубочайшей мыслью, обращенной, вероятно, непосредственно к царю: «Беда стране, где раб и льстец Одни приближены к престолу…». Однако действительность не оправдала надежд поэта, и он, далеко не случайно, обращается в своем творчестве к образу Петра I, в котором, как мы знаем, многие русские поэты видели образец служения интересам России. Так появляется поэма «Полтава» (1828), в которой противостоят друг другу образы царя-героя и гетмана-изменника, причем каждый из них выписан именно в этом ключе, образы эти почти лишены психологизма, герои предстают как государственные деятели по преимуществу. Крупнейшей творческой удачей поэта можно считать образ Марии, который «имел большое значение не только для русской поэзии…». В этот период лирическое дарование поэта заблистало новыми гранями. Пушкин проявил себя как верный друг, который не отрекается от друзей тогда, когда они оказываются в опале и когда признание в симпатии к ним далеко не безопасно, о чем недвусмысленно свидетельствуют стихотворения «Во глубине сибирских руд…» (1827), переданное в Сибирь декабристам, и «Арион» (1827), в котором есть такие строки: «Лишь я, таинственный певец, На берег выброшен грозою, Я гимны прежние пою…». Кроме этих стихотворений, созданы и такие лирические шедевры, как «Зимняя дорога» (1826), «Талисман» (1827), «Дар напрасный, дар случайный…» (1828), «Анчар» (1828), «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» (1829), «Зимнее утро» (1829), «Я вас любил, любовь еще, быть может…» (1829), «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1829)… Это была по-прежнему пушкинская лирика, но теперь поэт достиг высочайшего уровня философского обобщения, в его стихотворениях стала доминировать подлинная мудрость, которая выражалась в по-прежнему совершенных строках.

«Болдинская осень»

Следующий период творчества Пушкина «возник» случайно, но, как известно, в судьбе гениев случайностей не бывает. Болдинская осень 1830-го года — это уникальное для мировой литературы явление, это подлинный всплеск гения Пушкина, вызванный к жизни стечением обстоятельств… Получив в мае 1830-го года согласие родителей красавицы Натали Гончаровой на брак, Пушкин, который всю жизнь мечтал о своем «доме» (которого у него не было в детстве ) с воодушевлением принялся «хлопотать» о скорейшем свершении обряда. Однако имущественное положение родителей невесты было таким, что поэт вынужден был искать деньги на… приданое, которое семья Гончаровых дать не могла, но без которого нельзя было венчаться… Так он оказался в маленьком именин Болдино в Нижегородской губернии, где его и застало известие о том, что на Россию «свалилась» эпидемия холеры, в виду чего, до окончания карантина, попасть в Москву не было никакой возможности… Тут совпало все: душевный подъем, вы званный предстоящим радостным событием и досада на задержку, осень, любимое время года поэта, и уединение, столь располагающее к творчеству… Единственное, что оставалось Пушкину, — это творить: только так он мог противостоять обстоятельствам, изменить которые был не в силах. О том, какое место заняла «Болдинская осень» в творчестве Пушкина, лучше всего может сказать… простое перечисление произведений, созданных поэтом за эти три месяца: практически завершён роман «Евгений Онегин», созданы цикл «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», поэма «Домик в Коломне», «Сказка о попе и работнике его Балде», стихотворения «Моя родословная», «Цыганы», ряд эпиграмм. «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы» — эти «Опыты драматических изучений» (так эти произведения названы в рукописях Пушкина) человеческой души, причём для Пушкина «людей неинтересных в мире нет», здесь и светлый гений Моцарта, и разъеденные завистью и жадностью души Сальери и «скупого рыцаря»… «Повести Белкина» не были первым обращением Пушкина к прозе, но эти небольшие по объёму произведения для него необычны тем, что, в отличие от исторического романа (остался незаконченным) «Арап Петра Великого», в них рассказаны истории людей современных, в них чувства, которыми живут герои, особым образом проходят «проверку реальностью», собственно и определяющую подлинность и глубину этих героев. Повести «Метель», «Гробовщик», «Барышня-крестьянка», «Выстрел» представляют собой и «вариации на темы» современной литературы, и игру, в ходе которой обыгрываются обстоятельства, приводящие в конечном итоге к переосмыслению многих, ранее вроде бы незыблемых, точек зрения на жизнь и людей. Несравненно глубже и значительнее по нравственному пафосу и вкладу в развитие русской литературы повесть «Станционный смотритель», в ней Пушкин впервые в рамках реалистического творчества создаёт образ «маленького человека», ставший затем одним из наиболее актуальных образов русской классической литературы. Переосмысливая евангельскую притчу о блудном сыне, поэт рисует трагическую историю «сущего мученика четырнадцатого класса» Самсона Вырина, который лишился дочери Дуни, увезённой гусаром Минским, лишился единственной своей радости в жизни, лишился смысла самой жизни. Отец, от которого «откупаются» деньгами, не может смириться со своей потерей, и дочь, вернувшаяся все-таки к отцу, застаёт только его могилу…

Последние годы жизни и творчества

Эпидемия холеры закончилась, закончилась Болдинская осень, и поэт возвращается в Москву, где 18-го февраля 1831-го года состоялось венчание: «Я женат и счастлив»… Семья переезжает в Петербург, и начинается период, который получил название последних лет жизни и творчества поэта (1831-1837 гг.). Этот период был очень тяжёлым, поскольку Пушкину приходилось исключительно много трудиться для того, чтобы должным образом содержать быстро увеличивающуюся семью — у Пушкиных было четверо детей. Приходилось (чтобы иметь возможность работать в архивах) соглашаться на унизительное для его возраста и масштаба его личности положение камер-юнкера, приходилось постоянно торговаться, стараясь подороже продать написанное, приходилось терпеть пренебрежительное отношение света к «мужу госпожи Пушкиной» (в конце концов — не стерпел…), приходилось читать язвительные журнальные статьи, авторы которых с нескрываемой радостью сообщали о кончине Пушкина как «стихотворца»… Такой была внешняя сторона жизни поэта, но его творческие достижения в последний период оказались настолько значительными, что можно говорить о расцвете реализма в творчестве Пушкина в 30-е годы. Прежде всего, нужно отметить, что в тридцатые годы в творчестве Пушкина очень большое место занимает проза: он создаёт роман «Дубровский» (1838), повесть «Пиковая дама» (осень 1833), роман «Капитанская дочка» (1833-1836-й гг.), в которых и история России, и ее современность осмыслены исторически, то есть автор понимает своих героев и, соответственно, изображает их как персонажей, которые принадлежат в первую очередь времени, их сформировавшему, особым образом выражая его. И даже история, внешне восходящая к мистике («Пиковая дама»), предельно реалистична: власть денег, разъедающая душу человека, отвечает природе той жизни, которая породила стремление к ней небогатого военного инженера Германна, потерявшего в конце концов человеческий облик из-за стремления к наживе. В 1833-м году Пушкиным была написана поэма «Медный всадник», которая по-новому раскрывает понимание поэтом роли в истории и личности Петра Великого, бывшего, как известно, в свое время для него образцом монарха и государственного деятеля. В поэме же «горделивый истукан» (памятник Петру) безжалостно преследует «маленького человека», потерявшего свое счастье и в конце концов погибающего — и неважно, что все это происходит только в больном воображении потерявшего рассудок Евгения… В последний период творчества лирика Пушкина всё больше тяготеет к философскому раздумью о себе и мире, во многих лирических произведениях поэт пытается осмыслить свой жизненный путь, своё поэтической предназначение, понять, что же есть истинные любовь, дружба, что значит быть по-настоящему свободным. Из стихотворений поэта последних лет его жизни можно выделить следующие: «Поэту» (1830), «Клеветникам России» (1831), «Осень (Отрывок)» (1833), «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит…» (1834), «…Вновь я посетил…» (1836), «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) — так получилось, что это последнее стихотворение стало как бы поэтическим завещанием Пушкина. История дуэли и гибели поэта сейчас достаточно полно исследована, и нет сомнений в том, что Николай I несёт ответственность за то, что так трагически рано «закатилось солнце русской поэзии»: начиная с нелепого, унизительного камер-юнкерства и заканчивая его собственным, компрометирующим поэта, отношением к замужней женщине, матери четырёх детей Наталье Николаевне Пушкиной. Правда, современники утверждали, что госпожа Пушкина с нескрываемым удовольствием поддерживала отношения с мужем своей сестры, красавцем Жоржем Дантесом, но… Не нам судить женщину, муж которой сделал все для того, чтобы защитить ее честь и честь своей семьи. В те январские дни, когда смертельно раненный Пушкин умирал в своей петербургской квартире, Россия осознала, что величайший из ее поэтов — Пушкин… И утрата его, утрата невосполнимая, означала, что отныне он сам и его творчество навечно принадлежат России и русскому народу.

---

Бушина Анастасия. 10 Б класс.

Поэты пушкинской поры: основные имена и творчество поэтов

Пушкинская пора в русской поэзии охватывает период 1810-1830-х годов и называется так, безусловно, по имени её ярчайшего поэта — Александра Сергеевича Пушкина. При этом каждый настоящий любитель и знаток поэзии знает, что поэтическая эпоха не сводится к творчеству одного, даже гениального, поэта. Поэзия Пушкина вырастала из русского поэтического слова, создаваемого многими поэтами. Среди них были и выдающиеся, признанные мастера русской поэзии, которые внесли огромный вклад в её развитие, такие как Г.Р. Державин и В.А. Жуковский или К.Н. Батюшков и Е.А. Боратынский, и поэты, менее известные нашим современникам, но оказавшие значительное влияние на Пушкина, — П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, А.А. Дельвиг, Н.М. Языков и другие. Исследователи обнаруживают в поэзии Пушкина общие черты с творчеством поэтов его времени: мотивы, образы, поэтические обороты, выражения. И младшие современники Пушкина чутко усваивают его поэтический язык и идеи, прежде всего это М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет. Поэзия развивается только в преемственности, поэтому определяющее значение имеет не отдельное имя, а общий национальный дух и культура, её порождающие.

Творчество Батюшкова

В поэзии Пушкина отмечается творческая перекличка с произведениями его старшего современника Константина Николаевича Батюшкова. Поэзию Батюшкова отличают звучность, певучесть, лёгкость — черты, которые затем получат развитие в стихах Пушкина. Сам Пушкин говорил о поэзии Батюшкова: «Звуки итальянские! Что за чудотворец этот Батюшков». Лёгкость стихов Батюшкова сочетается с философичностью, свойственной анакреонтической поэзии, мастерски усвоенной им и под влиянием которой находился сам Пушкин. К сожалению, мы не знаем, какой высоты достигла бы поэзия Батюшкова в зрелые годы, поскольку последние двадцать семь лет жизни поэт был тяжело болен. Чувство разлуки с родными местами и возлюбленной Батюшков великолепно выражает в элегии «Разлука» (1815). Читая это стихотворение, постарайтесь найти общие черты с элегией Пушкина «Погасло дневное светило…» (1820). Поэтический рисунок стихотворения «Разлука», безусловно, послужил основой для ритма пушкинской элегии «Погасло дневное светило…» (1820). Чередование строк шестистопного и четырёхстопного ямба, рефрены, ритмические повторы — все эти поэтические находки получат своё развитие у Пушкина. Батюшков часто сетовал, что его поэзия не отражает характер автора. Возможно, это так, однако стихотворение «Ты хочешь мёду, сын?..» (1821) выражает идеал жизни поэта так же чётко, как и мужественность его характера. Графически стихотворение напоминает пирамиду устремлений в жизнь, достичь вершины которой поэт призывает человека. Такое впечатление возникает благодаря метрической организации строк: четырёхстопный ямб (со слов «Венца победы») сменяется шестистопным ямбом двух последних строк. По смыслу стихотворение представляет собой философское наставление: только смелость и решительность принесут желаемое, человек не должен колебаться, он действует — решает Бог. Характер стихотворения точно соответствует боевой молодости Батюшкова, активного участника сражений против Наполеона.

Творчество Давыдова

Плеяду поэтов-воинов ярче многих представляет знаменитый воин, герой Наполеоновских войн Денис Васильевич Давыдов. Сын боевого офицера, Давыдов с детства находится рядом с отцом, первая памятная встреча для девятилетнего мальчика — встреча с великим русским полководцем А.В. Суворовым, который тогда пожелал ему большой военной карьеры. Пожелание исполнилось с такой степенью точности, что военная слава затмила незаурядный поэтический талант Давыдова, самобытность которого признавали современники. Белинский называл Давыдова «самым ярким светилом второй величины на небосклоне русской поэзии». Некоторые особенности поэзии Давыдова заслуживают особого внимания. Прежде всего это его большой вклад в развитие военной и патриотической темы, изображение в военных стихах настоящего русского характера, с его широтой и размахом. Преданность царю, обожание Родины, неукротимая ненависть к её врагам, удаль и бесстрашие, презрение к смерти, вольная жизнь — вот мотивы, слагающие задорную и мужественную «Песню» гусара Давыдова (1815). Другая заметная черта поэзии Давыдова — народность, способность выразить душевные переживания русского человека. В стихотворении «Листок» (перевод элегии французского поэта Арно, конец 1810-х годов) «странническая» судьба лирического героя показана через мотив, который характерен для фольклорной поэзии, — сравнение с листком, оторванным от могучих корней. Настроение «Листка», в отличие от «Песни» («Я люблю кровавый бой…»), иное — в нём слышатся интонации жалобы и стойкости перед тяжёлой участью, свойственные фольклору. Думается, что Лермонтов, создавая своё стихотворение «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…», помимо фольклорных источников, держал в памяти и стихотворение Давыдова.

Творчество Дельвига

Заметной личностью в русской поэзии этого периода был рано ушедший из жизни близкий лицейский друг Пушкина, тонкий, вдохновенный лирик и ценитель гармонии античной поэзии Антон Антонович Дельвиг (1798-1831). В главе шестой «Евгения Онегина» Пушкин сравнивает вдохновение Ленского, сочиняющего перед дуэлью элегию, с «лирическим жаром» Дельвига. Поэтическая дружба лицеистов была настолько велика, что после окончания лицея Пушкин, Дельвиг и В.К. Кюхельбекер (позднее к ним присоединился Боратынский) организовали «литературное братство», объединившее молодых людей, которым была дорога свобода искусства. Важной стороной литературной деятельности Дельвига были его критические статьи и издание литературного альманаха «Северные цветы» (1825-1829). За четыре года «Северные цветы» стали лучшим русским альманахом, в котором с тончайшим вкусом подбирались произведения и публиковались изысканные творения лирики: идиллии, песни, романсы, сонеты и другие. Знаток античной лирики, Дельвиг создаёт изящные стихи, исполненные гармонии и естественности. Жанр «русской песни», разрабатываемый Дельвигом, содержит мотивы измены, разлуки, настроения тоски, печали. Например, стихотворение «Русская песня» («Соловей мой, соловей…») (1825) оказалось настолько близко народному духу, что вскоре стало романсом, имеющим оригинальный фольклорный источник, (1798 1831) и многие наши современники даже не подозревают, кто был его настоящим автором. Фольклорная основа песни очевидна: Дельвиг насыщает её фольклорными выражениями («тридевять земель», «синие моря», «жар-колечко», «миленький дружок»). Строй песни вместе с остальными песенно-народными элементами привлекал внимание своей музыкальностью. Она была положена на музыку выдающимися русскими композиторами А.А. Алябьевым и М.И. Глинкой. Литературное братство Дельвиг утверждает в сонете-послании своему поэту-современнику Николаю Михайловичу Языкову, где объединяет великую русскую поэзию с именем Пушкина.

Творчество Боратынского

Одним из самых значительных поэтов того времени был Евгений Абрамович Боратынский, друг и соратник Пушкина, Дельвига, Кюхельбекера, Вяземского. Высочайшую оценку Боратынскому-поэту дал Пушкин: «…он шёл своей дорогой один и независим». Жизненная судьба Боратынского складывалась трудно, в юности он за нелепый проступок был лишён дворянских привилегий и в течение десяти лет восстанавливал их на военной службе. Талант Боратынского привлёк внимание сразу же после появления первых публикаций, широкую известность поэт приобрёл в 1826 году, после издания отдельной книжкой поэм «Эда» и «Пиры» и сборника стихотворений (1827). Своеобразие поэзии Боратынского состояло в искусном сочетании художественной образности и отточенной мысли. Независимо от жанра, к которому он обращался, его поэтическое слово было точным, высказывавшим прежде всего суждение выверенное и рассудительное, желание ясное и осознанное. Такая поэтическая чёткость стала исключительной особенностью стиля Боратынского. Интересно, что Пушкин за всё время знакомства со стихами поэта не высказал ни одного критического замечания. Перу Боратынского принадлежат ценнейшие для русской поэзии стихотворения, одним из них является шедевр, ставший известным романсом на музыку М.И. Глинки, — «Разуверение» (1821). В стихотворении обращает на себя внимание отчётливость, с которой поэт показывает своё разочарование и утрату веры в любовь, заполнявшую прежде его душу. Стихотворение построено на обращении к бывшей возлюбленной, в нём нет упрёка, а лишь просьба — понять его чувство потери и невозможность возрождения в его душе любви. Поэтическое чувство развивается в трёх планах-проекциях: в прошлом, настоящем и будущем. Каждый из них отмечен восклицательной фразой. Прошлое высказано в восклицании: «Все обольщенья прежних дней!»; настоящее связано с состоянием переживаемой горечи: «Раз изменившим сновиденьям!»; будущее же заключено в просьбе: «В его дремоте не тревожь!» С присущей Боратынскому убедительностью различаются понятия «волненье» и «любовь»:
В душе моей одно волненье,
А не любовь пробудишь ты.
Глубока по мысли философская элегия, посвящённая судьбе поэта, — «Мой дар убог, и голос мой не громок…» (1828). Эта элегия — размышление о жизни человека и его роли в мире. Силу жить человеку даёт чувство своей востребованности, нужности. Мысль, может быть, простая и очевидная, но очень глубокая, если вдуматься: ценность жизни отдельного человека определяется значением его существования для других людей. А продолжение рассуждения о том, что его стихи дойдут до потомков, говорит не о тщеславии поэта; душа бессмертна, и поэт сможет общаться с последующими поколениями через свои стихи.

Другие поэты пушкинской поры

Культура любого большого народа насыщенна и неизмерима, и богатство её творят поэты, великие и малоизвестные. Говоря «поэты пушкинской поры», мы понимаем, что Пушкин сам является одним из них, а время названо его именем, поскольку оно стало поэтическим символом русской культуры. Однако Пушкин в своём поэтическом творчестве едва ли достиг бы таких высот без элегий, баллад и переводов В.А. Жуковского, гибкости стиха К.Н. Батюшкова, ясности слога Е.А. Боратынского. Так, в элегии поэта Ленского в пушкинском романе «Евгений Онегин» отразился блестящий перевод элегии французского поэта Ш.-Ю. Мильвуа «Падение листьев», выполненный русским лириком М.В. Милоновым. Огромную роль в творчестве Пушкина сыграло постоянное общение с выдающимся поэтом и критиком князем П.А. Вяземским. Важным явлением в русской поэзии стало творчество Н.М. Языкова, например его стихотворение «Пловец» («Нелюдимо наше море…», 1829), дышащее мощью морской стихии и проникнутое непобедимой волей русского человека. Перу поэтов пушкинской поры принадлежат шедевры, ставшие частью нашей культуры; к ним относится стихотворение И.И. Козлова «Вечерний звон» (1827), давно вошедшее в наше культурное сознание как широко известный романс:
Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он…
В унисон гражданскому пафосу пушкинской поэзии звучат стихи поэтов-декабристов К.Ф. Рылеева, А.И. Одоевского, лицейского друга А.С. Пушкина — В.К. Кюхельбекера. В посвящении к поэме «Войнаровский» (1825), адресованном знаменитому писателю и декабристу А.А. Бестужеву (Марлинскому), Рылеев чеканной поэтической формулой выразил свою гражданскую позицию в стихах:
Ты не увидишь в них искусства,
Зато найдёшь живые чувства —
Я не Поэт, а Гражданин.
А молодой Александр Одоевский, находясь на каторге вместе с другими декабристами, на стихотворение Пушкина ссыльным декабристам «Послание в Сибирь» (1827) ответил пламенными стихами:
Струн вещих пламенные звуки
До слуха нашего дошли,
К мечам рванулись наши руки
И — лишь оковы обрели.
Мученический венец певца-пророка воспевает Кюхельбекер в стихотворении «Участь поэтов» (1823), предвосхищая пафос темы «поэт-пророк» у Пушкина и Лермонтова. Среди многих других имён русских поэтов пушкинской поры нельзя не назвать вдохновенного юношу, ушедшего из жизни всего в двадцать два года, критика, мыслителя и друга Пушкина, поэта с искренним и чистым лирическим голосом и нежнейшими стихами — Д.В. Веневитинова. В его судьбе отразились и высокие чувства, и преданность поэзии, и любовь к жизни.

---

Татаринова Таисия. 10 Б класс.

Пушкин в Михайловском

Как отмечал С.С. Гейченко, который почти полвека был директором и хранителем Пушкинского заповедника, в разные годы «в глуши лесов сосновых» поэт создавал свой Михайловский цикл. К такой своеобразной «Михайловской тетради» Гейченко относит не только произведения, написанные в Михайловском, но и связанные с ним по духу и по тематике, по образному строю или же отдельным мотивам. Рассмотрим те из них, которые возникли именно в годы пребывания поэта в Михайловском. Прежде всего остановимся на некоторых образах и картинах из романа «Евгений Онегин», работа над которым активно шла во время Михайловской ссылки Пушкина. О тесной связи между романом и местами, где в то время находился поэт, говорит уже тот факт, что многие пейзажи в романе точно списаны с натуры — по ним буквально можно представить себе окрестности Михайловского. Но не менее реалистично описание господского дома и его интерьера: буквально таким, каким он изображен в романе, мы можем видеть и сейчас дом поэта, который стоит на краю крутого холма и обращен северным фасадом к реке Сороти и ее живописным окрестностям. Если же мы обойдем его, то окажемся у южного фасада, выходящего к парку. Даже тем, кто никогда не бывал в Пушкинском заповеднике, этот дом хорошо знаком по пушкинским строкам из «Евгения Онегина»:
Господский дом уединенный…
По сравнению с имениями помещиков-соседей он казался «скромным» — небольшим по размеру и незамысловатым по архитектуре и внутреннему устройству, выглядевшим несколько старомодным. Таким мы видим его во второй главе «Евгения Онегина», таким видел его и Пушкин, приехавший в Михайловское в 1824 году. Типична для пушкинской эпохи и внутренняя обстановка дома. Мы вполне можем ее представить себе по описанию в романе и увидеть, войдя в дом-музей поэта. Высокий изразцовый камин, о котором сказано в строках из второй главы «Евгения Онегина», находится в углу комнаты, а на стенах портреты двоюродного деда Пушкина Ивана Абрамовича Ганнибала, матери поэта Надежды Осиповны и отца Сергея Львовича, а также более отдаленных предков и родственников. Здесь же стоит старинный бильярд, на котором лежат подлинные вещи Пушкина: кий и бильярдные шары. Но, безусловно, особое значение в романе имеет описание кабинета Онегина. Хотя Пушкин не раз подчеркивал «разность» между ним и его героем, он все же не мог не наделить Онегина и некоторыми своими чертами. Вот почему так похожи оказались два кабинета: Онегина в романе и Пушкина в Михайловском доме. Сейчас эта часть дома — святая святых творчества поэта — тщательно восстановлена — все так, как было при жизни Пушкина: на столе чернильница, «черная тетрадь», табачница, подсвечник. На стенах висят портреты Жуковского, Байрона, а рядом стоит небольшая статуэтка — Наполеон со сложенными крест-накрест руками и нахмуренным лицом. Каждому читателю романа «Евгений Онегин» хорошо знаком этот интерьер. Но если мы находим отдельные черты сходства между автором и героем романа, то можно предположить, что, живя в Михайловском, Пушкин находил рядом с собой и прототипов других героев этого произведения. Безусловно, все они — типичны для той эпохи, то есть являются художественным обобщением. И все же… Как не вспомнить, например, няню Татьяны? Этот колоритный образ в романе занимает особое место: именно ей Татьяна поверяет свои сердечные тайны, от нее слышит так волнующие сердце девушки «страшные» рассказы и сказки, образы которых становятся для Татьяны частью ее внутреннего мира. Разве не похожа эта удивительно добрая и мудрая простая русская женщина на няню самого поэта Арину Родионовну? С раннего детства она вводила будущего поэта в русский сказочный мир, пела песни, которые так органично вошли в юную душу, а потом вплелись в его стихи, поэмы, баллады. Пушкинисты считают, что Арина Родионовна стала прототипом не только няни Татьяны в «Евгении Онегине», но черты ее нашли отражение и в таких произведениях, как «Дубровский». «Борис Годунов», «Русалка» и многих других. Арина Родионовна, остававшаяся с ссыльным Пушкином в Михайловском, стала для него самым родным и близким человеком. Она внимательно следила за тем, чтобы создавать вокруг своего воспитанника атмосферу уюта и тепла, помогала ему, как могла. Много теплых слов сказал о ней в своих стихах Пушкин, называя Арину Родионовну так: «подруга дней моих суровых». Недаром одно из строений в Михайловском, расположенное в нескольких шагах от господского дома, так и названо хранителями заповедника: домик няни. При Пушкине в одной из комнат этого флигелька — светелке — жила Арина Родионовна. Но не только няня поэта вдохновляла его на создание незабываемых поэтических образов, в том числе и в романе «Евгений Онегин». Многие исследователи творчества Пушкина говорят о том, что соседнее Тригорское стало основой изображения дома, парка и самой семьи Лариных в романе. Во всяком случае, создатели Пушкинского заповедника именно так организовали композицию дома-музея и даже выделили в Тригорском парке места, где «гуляла» Татьяна, где произошло ее объяснение с Онегиным. Другие члены большой и дружной семьи Осиповых-Вульф также могут быть сопоставлены с героями романа: сына Прасковьи Александровны Алексея Вульфа иногда сравнивают с Ленским, а двух дочерей от первого брака — старшую Анну и младшую Евпраксию Вульф — соответственно с Татьяной и Ольгой. Очевидно, прямых сопоставлений между героями художественного произведения и реальными людьми нет и быть не может. Но главное конечно же в другом: не будь у Пушкина Тригорского, вся его жизнь была бы другой, все было бы иначе не только в его судьбе, но — кто знает? — быть может, и в судьбе его героев: Онегина, Ленского, Татьяны, Ольги. Вот почему Тригорское, как и Михайловское, для нас стало одним из важнейших мест, овеянных живым присутствием Пушкина, его поэтическим гением. В годы Михайловской ссылки, когда Пушкин находился вдали от близких, дорогих ему людей, с новой силой зазвучала в его творчестве тема любви и дружбы. Вспомним, с кем Пушкин, будучи в ссылке, переписывался, кто приезжал к нему. О них напоминают посетителям дома-музея портреты на стенах комнат. Прежде всего это лицейские друзья Пушкина — Иван Иванович Пущин, Антон Антонович Дельвиг, Александр Михайлович Горчаков, а также портрет поэта и друга Николая Михайловича Языкова, с которым Пушкин познакомился у своих соседей по имению Осиповых-Вульф, живших неподалеку в Тригорском. Ближайший друг Пушкина с лицейской поры Иван Иванович Пущин посетил поэта в его Михайловском изгнании 11 января 1825 года. «Поэта дом опальный, / О Пущин мой, ты первый посетил…», — так вспоминал об этом Пушкин в стихотворении «И.И. Пущину». Встреча друзей была радостной и бурной. Заслышав перекат бубенцов, Пушкин выскочил на крыльцо дома. По воспоминаниям Пущина, разговорам и расспросам не было конца. Они понимали друг друга с полуслова. Потом Пушкин читал вслух привезенную Пущиным новую комедию — «Горе от ума» Грибоедова, говорили о ней и ее авторе и снова читали. Конечно, Пушкин прочел и кое-что из своих новых произведений, среди которых была поэма «Цыганы». Говорили о том, что волновало всех — о тайных обществах, ведь Пущин принадлежал к наиболее радикальному крылу декабристов, а позднее принял участие в восстании 14 декабря 1825 пола, за которым последовала двадцатилетняя каторга. Летом 1826 года Пушкин получил в Михайловском известие о событиях в Петербурге, казнях и ссылках, постигших «друзей, товарищей, братьев», и был потрясен. Но пока два бывших лицеиста еще могли мирно беседовать вдалеке от бурлящих столиц. Это было последнее свидание друзей. Но в Михайловском жизнь одарила Пушкина и новыми знакомствами и встречами, многие из которых стали началом длительной дружбы. Гак случилось и с соседями из Тригорского и их гостем Николаем Михайловичем Языковым. Языков учился в Дерптском университете вместе с сыном хозяйки Тригорского Алексеем Николаевичем Вульфом. Сейчас в Михайловском посетители могут и сами вступить на ту самую аллею, по которой когда-то гуляли поэт и его возлюбленная Анна Керн. Здесь все по-прежнему: от небольшого прудика, заросшего ряской, который находится в глубине старинного парка, берет начало одна из самых красивых аллей Михайловского — липовая, за которой так и закрепилось название «аллея Керн». Пройдя по ней и став как бы соучастниками той знаменательной встречи, мы можем выйти к дому поэта. И здесь, в кабинете Пушкина, увидеть еще одно свидетельство «прекрасного мгновенья» — подарок от Анны Петровны Керн: маленькую подножную скамеечку, на которой любил сидеть Пушкин, беседуя с той, к которой обращено одно из самых изумительных его стихотворений. Действительно, в Михайловском, как нигде более, ощущается живая связь времен, эпох, поколений — именно то, о чем мечтал поэт, посещая дорогие ему места. Вот почему столь значимая в его творчестве тема памяти оказалась настолько важной в стихах, связанных с Михайловским. Уже на закате своей жизни в одно из последних посещений излюбленного поэтом «приюта спокойствия, трудов и вдохновенья» он написал стихотворение, которое стало не только своеобразным прощанием с Михайловским, но и заветом потомкам. Это стихотворение «Вновь я посетил…» В нем Пушкин как бы вновь возвращается в «минувшее» и дает нам возможность вместе с ним пройтись по знакомым местам: посидеть над «холмом лесистым», насладиться картиной озера, которое «меж нив златых и пажитей зеленых», «синея, стелется широко», дойти до «границы владений дедовских» по «дороге, изрытой дождями», и, наконец, увидеть те самые три сосны, которые вдохновили его на создание удивительного по глубине и законченности художественного образа. «Зеленая семья» олицетворяет вечное движение жизни, которое позволяет поэту обратиться прямо к нам — тем, кто сегодня приходит под сень Михайловских рощ и чувствует здесь живое присутствие Пушкина.

---

ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКИЙ

(29 января [9 февраля] 1783, Мишенское, Белёвский уезд, Тульская губерния, Российская империя— 12 [24] апреля 1852, Баден-Баден, Великое герцогство Баден) — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, сочинивший множество элегий, посланий, песен, романсов, баллад и эпических произведений. Также известен как переводчик поэзии и прозы, литературный критик, педагог. В 1817—1841 годах учитель русского языка великой княгини, а затем императрицы Александры Фёдоровны и наставник цесаревича Александра Николаевича. Тайный советник (1841)
Жуковского большинство наших современников знают как поэта и переводчика, открывший российскому читателю Вальтера Скотта, Гёте, Шиллера, Байрона, братьев Гримм. Время от времени Василий Жуковский помогал бедным детям постигать науки, в том числе литературу. Тесное общение с мальчиками и девочками разных возрастов подтолкнуло к написанию сказок. «Красный карбункул», «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна», «Война мышей и лягушек», «Тюльпанное дерево», «Кот в сапогах», «Сказка о Иване-царевиче и Сером Волке». В сказках Жуковский предпочитал идти на яркие эксперименты. Писатель применял изобразительно-выразительные средства языка, играл со стихотворными размерами.

Жуковский любил Пушкина необыкновенно, преклонялся перед его гением и в то же время был к нему привязан, как к сыну. Они познакомились, когда Пушкин еще учился в Лицее. Для юного поэта был очень высок авторитет Жуковского.
В ночь с 25 на 26 марта (с 6 на 7 апреля по новому стилю) 1820 года Пушкин заканчивает «Руслана и Людмилу». Утром он нетерпеливой запиской сообщает об этом Жуковскому. Василий Андреевич шлет ответную, в которой приглашает Сверчка к себе. (Напомню: Пушкин звался Сверчком в литературном кружке «Арзамас»)
Жуковский жил в Аничковом дворце на казенной квартире, данной ему как учителю великой княгини Александры Федоровны.
Вечером 26 марта Пушкин читает Жуковскому шестую, последнюю часть поэмы, после чего Василий Андреевич дарит Пушкину свежий оттиск своего литографского портрета, сделанного немецким художником Эстеррейхом. Таким образом 200 лет назад В.А. Жуковский передал пальму поэтического первенства А.С. Пушкину.

Надпись на портрете столь хрестоматийна, что ее знает каждый школьник. Впрочем, знают лишь первую строчку надписи «Победителю-ученику от побежденного-учителя…» (Так и представляется старик, сходящий в гроб. А Жуковскому было-то всего 37 лет). Дальнейший текст помнят немногие: «…в тот высокоторжественный день в который он окончил свою поэму Руслан и Людмила 1820 Марта 26 Великая пятница».

На портрете изображён романтический загадочный поэт. Нежный отворот рубашки поддерживает жёсткий воротник распахнутого сюртука. Волосы зачёсаны небрежно. Проницательный взгляд тёмных глаз скрывает улыбку, и весь он как будто, овеян ветром с моря.

Изображённый на портрете поэт совсем не похож на побеждённого, да и на учителя он не похож. В.А. Жуковский был «первым вдохновителем». Ещё учась в Лицее, А.С. Пушкин, обращаясь к Жуковскому, сказал: «Благослови, Поэт!». И Жуковский не только «посвятил» его в поэты, предсказал ему великую славу, но и преподал пример рыцарственного, самоотверженного служения русской поэзии.

Надпись на портрете, сделанная Жуковским, принадлежит к числу классических произведений, вышедших из-под его пера. И она не так проста, как может показаться. Побеждённый…, но побеждённые так не пишут. Сколько здесь в каждом слове весёлой энергии и великодушной силы! В.А. Жуковский был «вдохновителем»!   Это его особенная роль в истории русской поэзии.

27 января смертельно раненный Пушкин позвал к себе В.А  Жуковского.  В течение двух суток В.А. Жуковский  выпускал бюллетень А.С. Пушкину о здоровье умирающего поэта. 29 января 1837 года,  А.С Пушкин умер на руках Жуковского, который родился в этот день. С тех пор Жуковский перестал отмечать свой праздник.

Пушкин всегда дорожил этим подарком Жуковского.

Этот портрет и сейчас висит над рабочим столом в кабинете последней пушкинской квартиры на Мойке. И дарственная надпись Жуковского, и пророческие строки «победителя-ученика» давно стали хрестоматийными.

Творческий путь Василия Жуковского был тернист и непрост. Опыт, знания позволили Жуковскому продвинуться по карьерной лестнице. Василий Андреевич Жуковский поступает на службу к царской семье в 1815 году, его назначают  наставником цесаревичей. С этого времени автор сказок, стихотворений и баллад стал руководителем воспитателей и учителей, трудящихся в царской семье. Жуковский признавался, что на новой должности он мог «творить добро».

Жуковский был больше, чем поэт: «Что за прелесть чертовская его небесная душа!» – так отзывался о своем старшем друге Александр Сергеевич.   Жуковский кроме своей выдающейся литературной деятельности вошел в историю именно как человек участливый, защитник несчастных, свободолюбец и ходатай за освобождение крестьян, сам Жуковский освободил своих крепостных в 1822 году.

Занимая разные должности при дворе с 1815 года, он многим успел помочь. В здравице государыне на рождение сына, будущего императора Александра II, он надеется, что тот:

На среде высокой не забудет святейшего из званий: человек. А напротив станет «для блага всех – свое позабывать», как это было часто с самим воспитателем наследника, назначенным на эту должность Николаем I в 1826 году. Пользуясь своим влиянием при дворе, Василий Андреевич заступался   за самых разных людей. Жуковский никогда не был неискренен и льстив. При дворе, не боясь скомпрометировать себя, он пытался смягчить участь ссыльных декабристов, вместе с Карлом Брюлловым, написавшим его портрет, он организовал лотерею по покупке картины, средства от которой пошли на выкуп из крепостного рабства Тараса Шевченко. Его заступничество – при участии царственного воспитанника, вошедшего в историю с именем Освободитель – позволило перевести из вятской ссылки А. И. Герцена сначала во Владимир, а затем и в Москву. Его стараниями осенью 1826 года заканчивается опала Пушкина. А после смертельной дуэли на Черной речке Жуковский выхлопотал семье Пушкина освобождение от всех залогов и долгов, дар имения в Михайловском и издание собрания сочинений погибшего с выручкой в пользу его семьи. Николай I был, мягко говоря, не в восторге от инициатив Жуковского, говорил, что его «называют главою партии, защитником всех тех, кто только худ с правительством», обещал, что «никогда не забудет» его заступничество за Герцена. Но позднее Василий Андреевич заступался еще и за соратника Герцена, архитектора А. Витберга, пробивал возможность выехать к мужьям-декабристам их женам, сражался за выкуп из рабства крепостных интеллигентов: поэта Сибирякова, архитектора Швецова, матери и брата писателя Никитенко. Когда шеф жандармов А. Ф. Бенкендорф закрыл журнал И. В. Киреевского «Европеец», Василий Андреевич примчался к царю со словами: «Я ручаюсь за Киреевского!» Как известно Николай I в ответ кинул: «Ручается! А за тебя кто поручится?» Не имевший возможности прямого ответа самодержцу, он писал в своем дневнике: «Если бы я имел возможность говорить, – вот, что бы я отвечал…: я защищаю тех, кто вами осужден или обвинен перед вами… Разве вы не можете ошибаться? Разве правосудие (особливо у нас) безошибочно? Разве донесения вам людей, которые основывают их на тайных презренных доносах, суть для вас решительные приговоры божии?.. И разве могу, не утратив собственного к себе уважения и вашего, жертвовать связями целой моей жизни… Я со своей стороны буду продолжать жить, как я жил».  Вся жизнь Жуковского была пронизана милосердием и по истине рыцарскими поступками  к людям.

В 1841 году отношения царского двора и Жуковского накалились до предела. Писатель получил отставку и уехал в Германию.

Заключение.

Цель проекта достигнута. Экспонат школьного музея, портрет В.А. Жуковского работы  Е.И. Эстеррейха, освящен всесторонне.  Данные моего исследования доказали свою эффективность. 

7. Список использованной литературы

1. А.С.Пушкин. Полн. собр. соч., т. I. –М.: ГИХЛ, 1931, стр. 307.
2. Веселовский Александр Николаевич — В. А. Жуковский. Поэзия чувства и «сердечного воображения 2016г. стр.67. стр 85
   3.. Портрет в русской литографии 19 века. Государственный Эрмитаж. — СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2012.
3. В. Жуковский. «Письма» изд. T8RUGRAM . 2018г.
   5..Борисов Н.С., Дранишников В.В., Иванов П.В., Кацюба Д.В. Методика историко-краеведческой работы в школе /Под ред. Н. С. Борисова. – М., 1982.
4. Прозоровский Ю. М «В. А. Жуковский в историко-литературном освещении», 2017г, стр.43 стр. 75-78 стр.225-228.

---

Божкова Арина, 9 А класс

«История одного экспоната»

В доме Китаевой была создана самая светлая, самая жизнерадостная из пушкинских сказок — «Сказка о царе Салтане».

Здесь Пушкин написал «Письмо Онегина к Татьяне»…

В 1831 году, после бракосочетания А.С. Пушкина с Н.Н. Гончаровой, молодая семья переезжает в Петербург, а затем, на лето, в Царское Село. Здесь, в рабочем кабинете в Доме Китаевой, где остановились Пушкин с молодой женой, была написана «Сказка о царе Салтане», Письмо Онегина к Татьяне, стихотворение «Чем чаще празднует лицей» и другие произведения.

В садах Царского Села расцвел поэтический дар великого поэта, в этом уютном и красивейшем городке А. С. Пушкин провел самые яркие годы своей жизни: учебы в лицее и медовый месяц. Поэтому вовсе не удивительно, что именно Царскому Селу он посвящал немало стихотворений, в которых каждая строка озарена светлой улыбкой воспоминаний о далеких чудесных годах. Ведь именно в Царском Селе с его живописной природой, по признанию поэта своим современникам, ему стали являться две сестры-музы: Эвтерпа – лирической поэзии, и Эрато – любовной поэзии.

Музы – греческие богини искусства, дочери Зевса. Их было девять, и каждая исполняла свои обязанности, покровительствуя определенному виду искусства.

Впервые двенадцатилетний Пушкин приехал в Царское Село в 1811 году, с твердым намерением стать лицеистом. Тихий и живописный городок покорил будущего поэта, и уж через четыре года он посвящает ему идиллию. Пушкин обращался в своих стихах к и темам общественно-значимым. «Воспоминания о Царском Селе» (1814 г.), заслужившие одобрение Державина, Пушкин читал в его присутствии. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта. Ведь в этот период им было создано много стихотворных произведений. Его вдохновляли французские поэты XVII – XVIII веков, с творчеством которых он познакомился в детстве, читая книги из библиотеки отца.

«Что пройдет, то будет мило»
В Царском Селе Пушкин чувствовал славу и обаяние недавних подвигов русского оружия, повсюду его окружали памятники недавнего прошлого. Именно отсюда поэт черпал величавые образы Петра, Годунова, императрицы Екатерины, Наполеона, Байрона и Овидия, которые нашли свое отражение на страницах его поэзии. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года.
Именно в Царском Селе Пушкин получил склонность к историческим занятиям, столь определительную для всей его литературной деятельности.
Если говорить о влиянии Царского Села на судьбу и поэзию Пушкина, конечно, нельзя не сказать о том, что даже «дряхлая голубка» Арина Родионовна происходила из местечка недалеко от Царского Села: это была крестьянка из-под Суйды, находящейся недалеко от Гатчины. «Именно в Царском Селе, в этом парке «воспоминаний» по преимуществу, в душе Пушкина должна была впервые развиться наклонность к поэтической форме воспоминаний, а Пушкин и позже всегда особенно любил этот душевный настрой. Пушкин любил Царское Село, потому что там прошло его отрочество и юность.

В середине февраля 1831 года в московском храме «Большое Вознесение» у Никитских ворот состоялось венчание Александра Сергеевича Пушкина с красавицей Наталией Николаевной Гончаровой. Первые несколько месяцев молодые прожили в доме Хитрово на Арбате, но уже тогда у поэта созрело твёрдое решение переселиться в Петербург. 
«Я не люблю московской жизни, – признавался он ещё до женитьбы своему близкому другу П.А. Плетнёву. – Здесь живи не так как хочешь – как тётки велят. Тёща моя – та же тётка». И в другом письме, в марте: «Знаешь ли что? мне мочи нет хотелось бы к вам не доехать, а остановиться в Царском Селе. Мысль благословенная! Лето и осень таким образом провёл бы я в уединении вдохновительном, вблизи столицы, в кругу милых воспоминаний и тому подобных удобностей. А дома, вероятно, ныне там недороги: гусаров нет, Двора нет – квартер пустых много. С тобою, душа моя, виделся бы я всякую неделю, с Жуковским также – Петербург под боком, – жизнь дешёвая, экипажа не нужно. Чего, кажется, лучше? Подумай об этом на досуге, да и перешли мне своё решение». 
Плетнёв полностью одобрил пушкинский план, и Александр Сергеевич стал торопить его нанять ему «фатерку» – на любой из царскосельских улиц, тёплую и с особым кабинетом. Когда подходящая квартира была, наконец, найдена, Пушкин с супругой уехал из Москвы. В столице они остановились в Демутовом трактире на Мойке, но уже через неделю (25 мая) перебрались в Царское. А 1 июня поэт сообщал князю П.А. Вяземскому: «Я живу в Царском Селе в доме Китаевой на большой дороге». 

Одноэтажный деревянный особнячок, где поселились Пушкины, стоял на углу двух улиц – Колпинской и так называемой Кузьминской дороги. 
Он был совсем новым, выстроенным по распоряжению императора Николая I для его камердинера Якова Китаева. Проект выполнил архитекторский помощник В.М. Горностаев. Впрочем, Китаев недолго оставался здешним владельцем, в 1830-м он умер, и всё имущество отошло к его вдове, Анне. 
Дом с самого начала получился вместительным. В одной его части, что выходила на Колпинскую улицу, было четыре комнаты. В другой, смотревшей на Кузьминскую дорогу, – шесть. В каждой имелся отдельный вход со двора. На открытую веранду с колоннами попадали из палисадника, а также из гостиной – самой большой комнаты необычной овальной формы. 
Александру Сергеевичу жилище это чрезвычайно нравилось. Было приятно и ново после кочевой неустроенной холостяцкой жизни, скитаний по гостиницам, трактирам, обрести свой уютный семейный угол, свой обед на столе, – одним словом, дом.
Разместили мебель, повесили гардины. Пришёл из Москвы обоз с сундуками и книгами. В мезонине Пушкин устроил для себя кабинет. Там было уединённо, просторно, солнечно. В той комнате, где работал, поэт не любил никаких украшений, даже гардины не позволил повесить. В кабинете стоял диван, большой круглый стол с чернильницей и бумагами, на маленьком столике – графин с водой, которую специально носили из фонтана «Лебедь», лёд, банка с крыжовенным вареньем и повсюду книги – на столе, на полках и даже на полу. 

Пушкин очень много времени проводил в мезонине, а Наталии Николаевне полюбилось сидеть в гостиной за маленьким столиком и читать либо вышивать. 
Они вдвоём обедали, вдвоём ходили гулять. Их часто встречали в аллеях Екатерининского и Александровского парков. «Многие ходили нарочно смотреть на Пушкина, как он гулял под руку с женою, обыкновенно около озера. Она бывала в белом платье, в круглой шляпе, и на плечах свитая по-тогдашнему красная шаль», – вспоминал современник.
Пушкин был знаменит, восемнадцатилетняя Натали необычайно красива. Понятно, что их появление в парках привлекало всеобщее внимание. 
Между тем уединённая размеренная жизнь, так нравившаяся поэту, продолжалась недолго. До Петербурга добралась страшная «индийская гостья» – холера. Царское Село, куда ещё не проникла эпидемия, оцепили карантинами. Выезжать и въезжать дозволялось лишь по особому разрешению. Письма приходили обколотые и прокуренные. И вот новость – спасаясь от холеры, Николай I и его Двор, перебрались из Петергофа в Царское. В начале июля Пушкин с некоторой досадой сообщал Плетнёву: «Двор приехал, и Царское Село закипело и превратилось в столицу». 
Всюду теперь видны были шитые золотом мундиры, роскошные туалеты знатных дам, а в парковых аллеях прогуливались не только простые смертные, но и само Августейшее семейство. 
Государя и государыню поэт с супругой встречали неоднократно. Красота Наталии Николаевны сразу же была замечена. Ольга Сергеевна Павлищева, сестра Пушкина, писала мужу: «Моя невестка очаровательна; она вызывает удивление в Царском, и императрица хочет, чтобы она была при Дворе». 
Да и на Пушкина обращено было внимание. Как-то Николай спросил его, почему тот не служит. Поэт ответил, что готов, но, кроме литературной службы, не знает никакой. Тогда царь предложил ему должность историографа – ту, что ранее занимал покойный Карамзин. Должность была почётною, давала постоянное жалованье – пять тысяч рублей в год. А Пушкин был небогат, жил своим трудом и теперь, женившись, особенно нуждался в средствах. К тому же – что особенно привлекало – открывался доступ во все государственные архивы и появлялась возможность писать «Историю Петра I», о чём Пушкин мечтал. «Нынче осенью займусь литературой, а зимой зароюсь в архивы, куда вход дозволен мне царём», – сообщал поэт друзьям. 

Итак, Александр Сергеевич ждал осени, когда ему очень хорошо работалось. К тому же он надеялся, что в эту пору Царское Село опустеет и вновь превратится в спокойный городок, ибо холерная эпидемия шла на убыль.

«Всё лето я прожил в Павловске и Царском Селе, – писал Гоголь другу А.С. Данилевскому. – Почти каждый вечер собирались мы: Жуковский, Пушкин и я. О, если бы ты знал, сколько прелестей вышло из-под пера сих мужей. У Пушкина повесть, октавами писанная: Кухарка, в которой вся Коломна и петербургская природа живая. – Кроме того сказки русские народные – не то что Руслан и Людмила, но совершенно русские. Одна даже писана без размера, только с рифмами и прелесть невообразимая. – У Жуковского тоже русские народные сказки, одне экзаметрами, другие просто четырёхстопными стихами и, чудное дело! Жуковского узнать нельзя. Кажется, появился новый обширный поэт и уже чисто русский. Ничего германского и прежнего. А какая бездна новых баллад! Они на днях выйдут». 
Конечно, собираясь, толковали не только о литературе, но и о последних политических событиях: холере, польском восстании… 
Тем временем близилась осень, и 15 августа Гоголь уехал в Петербург хлопотать об издании первой книжки «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Вскоре Пушкин сообщил ему: «Жуковский расписался; чую осень и собираюсь засесть». 
Между двумя поэтами начался своеобразный турнир – оба писали сказки. Александр Сергеевич сочинил «Сказку о царе Салтане, о сыне его, славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебедь». Жуковскому же он отдал свою запись народной сказки, сделанной в псковской деревне, и Василий Андреевич на её основе сочинил «Сказку о царе Берендее». 
Пушкин работал усиленно, писал новое, приводил в порядок старое, написанное ранее. Написал «Письмо Онегина к Татьяне», чтобы завершить наконец свой многолетний труд – роман «Евгений Онегин». Начал роман «Рославлев» из времён Отечественной войны 12 года и «Роман на Кавказских водах». Подготовил к печати и отправил в Петербург с Гоголем «Повести Белкина». Дал посмотреть Жуковскому то, что сочинил прошлой осенью в Болдине: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», «Домик в Коломне». 
…Поздним вечером весь городок затихал, погружался в сон и домик на Кузьминской дороге, и лишь окна его мезонина долго были освещены. На столе у поэта горели свечи. Он работал. До утра.  

А едва предоставлялась возможность, Александр Сергеевич спешил в бесконечно дорогой ему Лицей. Здесь его встречали восторженно. «Как всегда водилось, – рассказывал один из лицеистов, впоследствии академик Яков Грот, – когда приезжал кто-нибудь из наших «дедов», мы его окружили всем курсом и гурьбой провожали по всему Лицею. Обращение его с нами было совершенно простое, как со старыми знакомыми; на каждый вопрос он отвечал приветливо, с участием расспрашивал о нашем быте, показывал нам свою бывшую комнату и передавал подробности о памятных ему местах… Он присутствовал у нас на экзамене из истории». 
Тишина, уединение и «милые воспоминания» долго удерживали Пушкина в ту осень в Царском Селе. Опустели расцвеченные всеми оттенками багреца и золота парки, а его всё ещё видели гуляющим около озера. Он бродил по дорожкам и задумчиво ворошил своей толстой палкой облетевшую листву. 
В 20-х числах октября супруги Пушкины переехали в столицу. Более поэт в Царском Селе не жил; бывал лишь наездами.

Когда въезжаешь в нынешний город Пушкин по шоссейной дороге, то у Египетских ворот видишь памятник поэту работы скульптора Л.А. Бернштама.

 А от этого монумента Дворцовая улица приводит к бывшему домику Китаевой… 

---

Горелова Ульяна, ученица 9 класса

   «Восточные мотивы в творчестве А.С. Пушкина»

                                                                                  Ах, мусульмане, те же русские,
                                                                                      И русским может быть ислам.
                                                                                      Милы глаза, немного узкие
                                                                                     Как чуть открытый ставень рам…
                                                                       В.Хлебников. Из поэмы «Хаджи-Тархан»

С исламским Востоком, с Кораном тесно связано творчество великого русского поэта А. С. Пушкина. Он внес решающий вклад в то, чтобы при сопоставлении христианства и ислама выйти из границ понятия «свое-чужое», и надолго определил отношение русской литературы к исламу. И это отношение является образно-поэтическим выражением идеи взаимопонимания, взаимной любви и дружбы народов мира.
Поэтому интерпретацию роли и места Корана в творчестве А.С.Пушкина я считаю актуальным, а в свете введения в российских школах изучения основ религиозной культуры еще и нужным.

Ф.М.Достоевский в своей речи по случаю открытия в Москве памятника А.С.Пушкину сказал: «Пушкин лишь один из мировых поэтов обладает свойством перевоплощаться вполне в чужую национальность».
А критик Аполлон Григорьев говорил о нём: «Пушкин — наше всё». Он действительно был этим всем, ибо переживал всей своей невероятной душою существующие проблемы и беды своего народа.
Но будет несправедливым сказать, что для Пушкина существовал только русский народ.
Потому что наряду с такими истинно «русскими» произведениями, как «Капитанская дочка», «Борис Годунов» и «Евгений Онегин», мы изучаем и «восточные» произведения поэта — «Бахчисарайский фонтан», и «Цыганы», и «Кавказский пленник», с детства нам знакома и его «Сказка о золотом петушке». Они описывают жизнь людей, совсем не схожих с нами по образу жизни, мыслей и быта, но этим нам и интересны, благодаря этой особенности произведения и носят имя шедевров! Ведь откуда еще мы можем узнать о пылкой и преданной натуре восточных женщин или о воинственной и бесстрашной, но такой ранимой душе кавказских мужчин!
Мы читаем, и непревзойденный талант А.С.Пушкина заставляет нас вместе с героями, вместе с ним самим переживать те эмоции, которые дотоле оставались неведомыми нашим северным, не привыкшим к такой горячности душам!
Именно такие чувства пробуждают во мне восточные мотивы в творчестве Пушкина. А также меня поражает гуманность, с которой ведет повествование великий поэт.
Пушкин с глубоким уважением относится к религии, что процветает на восточных землях нашей страны. Очевидно, так он пытался помочь двум совершенно непохожим нациям найти общий язык и научиться жить, наконец, в мире. Это самая главная причина моего обращения к данной теме, ведь в своих познаниях и духовном развитии А.С.Пушкин превзошел не только свое поколение, но до сих пор остается недосягаемым даже для нас — людей, живущих через 200 лет после него. Поэтому я считаю, что наследие Пушкина необходимо не только изучать, но руководствоваться истинами, изложенными в наследии.
Особенно такими актуальными, как взаимоотношения между мусульманами и славянами.
Есть и другая причина, пробудившая во мне интерес к названной теме: для меня Восток — это что-то таинственное, но мудрое, что-то, что совсем рядом, но в то же время очень далеко от меня. Может быть, такое впечатление осталось после прочтения романа одного не менее талантливого писателя, чем сам Пушкин, а именно — «Графа Монте-Кристо» А. Дюма. В моей памяти четко отложились те моменты в книге, когда граф восхищается природой Востока и призывает черпать мудрость из истин, проповедуемых там.
Мне кажется, Александр Пушкин, подобно книжному герою, считал, что сможет найти просветление и успокоение в мировоззрении мусульман. Ведь поэту тоже пришлось в жизни нелегко – нет, его не запирали в камере замка на 14 лет, но ведь и он познал горечь ссылки. Поэтому мне кажется, что в заповедях Корана А.Пушкин искал поддержки во время самых тяжелых моментов своей жизни. Не зря ведь его известные восточные произведения были написаны во время опалы: «Кавказские пленник», «Бахчисарайский фонтан»- в южной ссылке, «Подражания Корану» — в ссылке в Михайловском. Но прежде чем перейти к интерпретации этих шедевров, поговорим сначала об их создании.
Всем известно, что прадедом великого поэта был знаменитый арап Петра I- Ибрагим Петрович Ганнибал. А ведь он тоже был мусульманином! Его родиной была прекрасная и жаркая Эфиопия. И вообще биография этого удивительного человека полна тайн и вопросов, оставшихся без ответа!
Неудивительно, что прадед очень интересовал талантливого внука! Из уст сыновей Ганнибала — Ивана и Петра — маленький Пушкин впервые узнал о волшебном Востоке. Невозможно даже представить те картины, что рисовало перед внутренним взором богатое воображение Пушкина, когда его деды рассказывали ему вместо сказок истории из жизни Ибрагима Петровича!
Мне думается, он представлял себе Африку страной богатых дворцов, удивительных женщин и райской природы. По крайней мере, таким предстает мир его «Сказки о золотом петушке». Это самое позднее его произведение о Востоке, но именно в нем отразились его мечты о дальней призрачной стране. Здесь и воинственный царь Дадон, «смолоду грозный к своим соседям», и седовласый мудрец- волшебник, и чудесный петушок-«верный сторож», и прекрасная и чарующая Шамаханская царица, «сияющая, как заря», перед чьей красотой не может устоять никто. Все в этой сказке пропитано колоритом восточных богатств и красот. Но ее можно рассматривать и в другом значении: за основу Пушкин взял произведение В.Ирвинга «Легенду об арабском звездочете». Сказкам этого автора свойствен насмешливый, иронический тон, который наверняка заинтересовал и поэта. Ведь в сюжете данной сказки очень легко усмотреть насмешку над царем : миролюбивый царь, мечтающий о покое, чьими действиями управляет волшебный флюгер (намек на изменчивое настроение царя), разоряет страну ради прихоти женщины или своей, из-за чего вспыхивает революция; и, конечно, мотив неисполнения клятвы царя, что интересовало Пушкина более всего в тот непростой момент жизни, — во время его жизни при дворе, где ему ежедневно приходилось терпеть издевательства и шутки жестокой знати, которая не могла простить ему его талант. Так эта, на первый взгляд волшебная сказка о Востоке, на самом деле оказывается политическим памфлетом.
Теперь обратимся к другому произведению А.Пушкина, оно стало первым в его цикле восточных поэм — «Кавказский пленник». Этот шедевр писатель создал под впечатлением от увиденной на Кавказе экзотики во время южной ссылки. Тогда поэт увлекался творчеством Д.Байрона, поэтому поэма появилась благодаря слиянию нового, чувственного языка и яркой природы Кавказа с ее романтичностью и пылкостью нравов. Сам Пушкин писал, что в лирическом герое «есть стихи моего сердца», тогда страдающего от неразделенной любви и тоски по родине. Но в Пленнике также отразилось и то «равнодушие к жизни и ее наслаждениям», присущее современникам поэта. В противопоставление этой старости сердца цивилизованного человека автор приводит страстность и жгучесть сердца дикой черкешенки. На этой непохожести и строится все сопоставление. Пленник, пресытившийся чувствами, охладел к жизни и считал многообразный мир пустым, он потерял духовную свободу в лицемерии светского общества, испытал неразделенную любовь, поэтому и бежал на Кавказ. Но там ему суждено было потерять и физическую свободу. Именно в плену, глядя на яркую жизнь горцев, Пленник понимает, что чувства его совсем померкли- он не способен больше любить, что говорит о слабости его души: вместо того чтобы бороться за счастье и чувства, он жалуется на свою разочарованность:

Умер я для счастья,
Надежды призрак улетел;
Твой друг отвык от сладострастья,
Для нежных чувств окаменел…

И совсем другая в поэме черкешенка. Она в данной теме представляет для нас больший интерес — девушка тоже несвободна, ведь отец и брат хотят отдать её замуж за нелюбимого. И в любви она тоже несчастна: Пленник предпочел ей другую.
Но какая это цельная и сильная натура! Девушка смогла не только побороть в себе чувство ревности, но, благодаря любви, пошла против воли семьи, законов веры, освободив его, желая ему счастья. Такая самодостаточность не может не вызвать восхищения, а все потому, что для черкешенки счастьем является сама любовь, какой бы она ни была – взаимной или безответной. А пылкость натуры помогла пройти испытания с гордо поднятой головой. По своей душевной силе черкешенка превосходит других пушкинских героев, которые в схожей ситуации переживают жгучую ревность,- Алеко и Зарему; она воздерживается от убийства и находит в себе силы умереть, уйдя с дороги того, кто не смог ответить на ее чувство взаимностью.
В «Кавказском пленнике» восточная героиня рассматривается с сугубо романтической точки зрения, и все достоинства ее необычной для нас культуры выражены с помощью противопоставления русскому Пленнику. Это первое произведение в русской литературе, посвященное Кавказу и мусульманской культуре, и уже здесь Пушкин представляет нам такие свойственные только ей качества, которыми невозможно не восхититься и которыми хочется обладать…
Но самое любимое мое восточное произведение А.С.Пушкина – это поэма «Бахчисарайский фонтан». Возможно, она так тронула меня потому, что посчастливилось вживую полюбоваться фонтаном слез, и не только представить, но и увидеть жизнь Бахчисарайского дворца.
«Бахчисарайский фонтан» — первое произведение Пушкина, где так ярко проявился интерес поэта к мусульманскому востоку. Ислам в поэме представлен как религия, утверждаемая мечом; это проявляется в каждой строчке, поэтому нетрудно будет найти точки соприкосновения пушкинского текста с кораническими заповедями.
Согласно Корану, у мужчины может быть много жен, а вот женщина своих прав почти лишена, вся ее жизнь – это рукоделие и семейная жизнь. В гареме у хана такой образ жизни выражается наиболее ярко, так как он богат и может позволить себе столько жен, сколько пожелает, но с одним условием: женщина должна исповедовать ислам. Именно так и поступает Зарема : «Между невольницами хана,//Забыла веру прежних дней», тем самым исполняя одну из самых главных заповедей Корана. Девушка прожила многие годы в гареме и полюбила Гирея; была счастлива в любви, пока сердце возлюбленного не отвернулось от нее в пользу польской княжны. И вот тогда Зарема и пошла против правил: не захотела смириться и отпустить, как гласит закон веры, а, наоборот, со всей пылкостью натуры умоляла Марию вернуть ей ее любовь. Зарему убивала мысль о неверности Гирея, а это значит, что она не смогла стать скромной мусульманкой, — такой, которая не требует ничего от возлюбленного, а лишь дарит ему свою нежную ласку. Это и губит её, — она ослушалась не только воли хана, но и заповеди Корана.
Другое соприкосновение с сюжетом священной книги можно заметить в «Татарской песне» «Бахчисарайского фонтана»:

Блажен, кто славный брег Дуная
Своею смертью освятит:
К нему навстречу дева рая
С улыбкой страстной полетит.

Дело в том, что по законам Корана воины, умершие в бою за волю Аллаха, попадают в рай, населенный прекрасными гуриями, которые их только и ждут. Такой не самый известный мотив в поэме говорит о том, что при написании «Бахчисарайского фонтана» Пушкин уже изучал Коран.
В «Татарской песне» есть еще один коранический фрагмент:

Дарует небо человеку
Замену слез и частых бед:
Блажен факир, узревший Мекку
На старости печальных лет. 

Этот мотив повествует о традиции мусульман, обязывающих их раз в жизни совершить путешествие в священный город Мекку, где они обязаны провести специальный религиозный обряд. Тот, кому удалось исполнить свой долг, называется «хаджи» и пользуется уважением, а слово «факир», употребленное Пушкиным , означает «бедняк», что тоже символично, ведь именно беднякам тяжелее всего добраться до Мекки, так как это требует материальных затрат.
И хотя в поэме присутствуют явные отражения заповедей Корана, поэт не цитирует их, он утверждает, что «слог восточный» стал для него лишь «образцом».
И все же поэме легко прослеживается поэтический язык, связывающий ее с кораническим текстом. Эта связь позволяет полнее раскрыть авторский замысел. Например, Зарема, пытаясь вернуть любовь Гирея, напоминает, что он «клятвы страшные» давал, что весьма свойственно всем влюбленным и что очень романтично. Но в Коране есть предписания, позволяющие искупить свои клятвы — нужно лишь накормить и одеть десять бедняков или поститься три дня, а для хана выполнить это не составило бы труда.
Удивительно, но ситуация, описываемая в поэме, очень схожа с ситуацией из жизни пророка Мухаммеда, которую Пушкин, вероятно, знал. Иначе откуда такое единство сюжетов : любовь к одной девушке Марии, ревность жены, клятва пророка, упреки жен, гнев Мухаммеда — и такие разные концовки! Это вполне понятно, ведь поэт не ставил перед собой задачи полностью переложить Коран или призвать читателей соблюдать его законы. Но он хотел сопоставить два отличных друг от друга мировоззрения: мусульманского Востока и христианского Запада. И при этом сопоставлении А.Пушкин — с высоты своей культуры — сохраняет полное уважение к чужой религии. И не судит хана — и как правителя, и как мужа — он понимает, что Гирей представляет собой совершенно другую цивилизацию, где важны другие ценности.
Говоря о двух нациях, встретившихся в этой поэме, необходимо заметить такую художественную деталь:
Над ним крестом осенена
Магометанская луна…
Именно эта деталь в самом начале поэмы указывает нам на контраст двух культур с их разной историей, религиозными верованиями и психологией.
Мне кажется, что этот символ можно объяснить так : Мария — представительница христианства, значит, крест — ее символ , Зарема- мусульманка ,поэтому ее символизирует луна. И раз бедную грузинку опустили в «пучину вод», то полумесяц на фонтане становится местом и ее памяти. Если приглядеться, то можно заметить, что луна на памятнике словно обволакивает и вбирает в себя крест. Из этого можно сделать вывод, что Пушкин намекал художественной деталью на возможность гармоничного слияния непохожих культур, подобно тому, как фонтан слез напоминает нам о двух милых девушках из разных стран и разной веры, но погибших ради чувства, общего всем народам и нациям, ради любви…
Самые глубокие познания Корана проявились у Пушкина в цикле стихотворений «Подражания Корану». Этот шедевр был написан поэтом во время Михайловской ссылки, самого драматического момента жизни, когда друзья боялись за его рассудок и нежелание жить.
Интересно заметить, что Михайловская ссылка стала последствием оскорблений Пушкина в адрес церкви. Как он сам говорил: «Покойный император, сослав меня, мог только упрекнуть меня в безверии». Но именно находясь в ссылке и изучая Коран, поэт религиозно возродился:

В пещере тайной, в день гоненья,
Читал я сладостный Коран,
Внезапно ангел утешенья,
Влетев, принес мне талисман.

В процессе изучения священной книги мусульман поэт, скорее всего, наткнулся на суры, в которых верующим бросается вызов написать десять сур, подобных кораническим. И поэт принимает этот вызов, так рождаются его «Подражания Корану». То, что в данном цикле опубликованы всего девять стихотворений, вместо необходимых десяти, можно объяснить тем, что поэт мог просто не включить последнее подражание. Но, исполняя призыв Корана, А.Пушкин не просто перевел, а поэтично и вольно переложил тридцать три суры в девяти стихотворениях. Сравним некоторые из них.
В IV «Подражании» можно узнать строки Корана, где неверующий ставит под сомнение власть Аллаха и сравнивает себя с ним, но пророк укрощает его гордыню и сбивает с него спесь:

С тобою древле, о всесильный, 
Могучий состязаться мнил,
Безумной гордостью обильный;
Но ты, господь, его смирил.
Ты рек: я миру жизнь дарую,
Я смертью землю наказую,
На всё подъята длань моя.
Я также, рек он, жизнь дарую,
И также смертью наказую:
С тобою, боже, равен я.
Но смолкла похвальба порока
От слова гнева твоего:
Подъемлю солнце я с востока;
С заката подыми его!

Интересно заметить, что, в отличие от коранического текста, у Пушкина царь наделен оценочными эпитетами: хотя и «безумно гордый», но все же «могучий» и смелый, раз решил спорить с Богом. И вот опять мы наблюдаем тему борьбы, которая так волновала поэта, и которая присутствует также и в Библейском тексте. Там пророк Иов тоже мечтал о состязании с Богом, но Тот, в доказательство своего могущества и превосходства, сказал смертному: «Давал ли ты когда в жизни своей приказания утру и указывал ли заре место ее?».
Так главным посылом Библии, Корана и IV Подражания Пушкина становится всемогущество Господа. Это означает, что А.Пушкин опять находит общие черты между двумя нациями и вероисповеданиями.
И в двух религиях, которые кажутся совершенно непохожими друг на друга, великий поэт считает национальное Общечеловеческим; и этим дает нам понять главное — возможность мирного сосуществования мусульман и христиан, основанную на взаимоуважении, сострадании и человеколюбии.

Заключение

Как уже говорилось мной, Александр Сергеевич Пушкин считал своим долгом просвещать людей, духовно воспитывать их. И таким образом делать жизнь людей сознательней.
И мы до сих пор просвещаемся и воспитываемся на его замечательных «восточных» произведениях! В них поэт не просто рассказывает нам о волшебстве Кавказа или уникальности мусульманских народов, но призывает нас присмотреться друг к другу и увидеть, сколь много общего в наших верованиях, преданиях, любви к миру. И как красивы и необычны наши различия, которые сольются в прекрасный и полный уважения союз: стоит лишь сделать шаг друг к другу! Я действительно в это верю!
Бесспорно, что сейчас, в трагическую эпоху терроризма и острых политических проблем, мы действительно нуждаемся в мире между мусульманами и христианами.
Безусловно, есть личности, способные на ужасные деяния, но они не относятся к конкретной культуре или народу, они стали таковыми по индивидуальному, а не по национальному признаку. Поэтому я считаю, что нам, славянам, необходимо перестать видеть в каждом мусульманине угрозу, а мусульманам следует научиться идти на уступки. Только так – уважая и понимая друг друга , — мы создадим союз, о котором мечтал и к которому призывал великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин!
А свое эссе я хотела бы считать вкладом в дело сохранения мира на Земле!

  Список использованных ресурсов Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина:

---

Карловская Мария, 9А класс

«История одного экспоната. Домик, где родился Александр Сергеевич Пушкин»

Введение

Кто такой Александр Сергеевич Пушкин? Это великий русский поэт, прозаик, драматург.
Автор бессмертных произведений в стихах и прозе: романов “Евгений Онегин”, “Дубровский”, известных поэм “Руслан и Людмила”, “Кавказский пленник”, повести “Пиковая дама”, «Борис Годунов», «Скупой рыцарь» и многих других, а также сказок для детей.
Пушкин первым из русских писателей начал зарабатывать литературным трудом. Он создавал не только лирические стихи, но и сказки, историческую прозу и произведения в поддержку революционеров — за вольнодумство поэта даже отправляли в ссылки.
Москва — родина Александра Сергеевича Пушкина, это хрестоматийное утверждение. Однако оно не всегда было таким…

Актуальность и исходное состояние проблемы
В нашем школьном музее А.С Пушкина меня всегда привлекала фотография, где изображен домик, в котором, предположительно, родился великий поэт…
Мой проект «Домик, где родился Александр Сергеевич Пушкин» носит исследовательский характер, направлен на анализ и изучение различных гипотез по вопросу места рождения Александра Сергеевича Пушкина.
Мой проект также необходим для воспитания интереса к прошлому в подрастающем поколении, в том числе и к изучению биографии различных исторических деятелей. Я считаю, что это и является главной целью моего проекта — привлечь внимание подростков к истории музейного экспоната.
Использование различных источников информации, таких, как книги, журналы, газеты, а также интернет, позволило мне найти материал о том, где же родился Пушкин. В ходе собственного «расследования» мне удалось узнать, что было много споров по поводу места рождения поэта. Многие историки изучали этот вопрос и проводили свои расследования, безусловно, они и помогли нам понять, где родился великий писатель.

Цель и задачи проекта
Цель проекта: Привлечь внимание школьников к истории музейного экспоната в школьном музее – фото, где изображен домик, в котором родился великий поэт.

Задачи проекта:

• найти и изучить литературные источники по названной проблеме;
• систематизировать материал источников;
• провести собственное исследование по теме проекта;
• подвигнуть сверстников на более углубленное изучение истории, а также убедить их в том, что проводить расследования по любой теме — это интересно.

1. Сроки реализации проекта: 2019-2020 учебный год.
2. Работа по обобщению имеющегося материала и создание презентации.
3. Из найденных материалов формируем проект.
4. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
   Впервые метрическая запись о рождении А. С. Пушкина была опубликована в 1856 году в труде по истории Царскосельского лицея, но тогда на нее не обратили внимания, и, что удивительно, эта публикация не заинтересовала первого биографа поэта П. В. Анненкова. Только в 1879 году, незадолго до открытия памятника А. С. Пушкину в Москве, когда в журнале «Русская Старина» за подписью К.П.П. появилось жизнеописание А. С. Пушкина, открывавшееся публикацией метрической записи Богоявленской Елоховской церкви, к ней было привлечено внимание общественности: «Во дворе Коллежскаго регистратора Ивана васильева скварцова у жилца ево моэора Сергия Лвовича Пушкина родился сын Александр крещен июня 8 дня восприемник граф Артемий Иванович Воронцов кума мать означеннаго Пушкина вдова Олга Васильевна Пушкина».
   Еще в начале XIX века в учебной книге о новейшей русской литературе Н. И. Греч писал, что Пушкин родился в Санкт-Петербурге. Автор знал молодого поэта, следил за его творчеством, журнал «Сын Отечества» неоднократно печатал стихи Пушкина, а во время южной ссылки Пушкин переписывался с Гречем. Учебник Греча вышел в свет в начале 1821 года, когда Пушкин находился в Бессарабии, и в октябре 1822 года в письме к брату Льву Александр Сергеевич просил прислать книгу Греча. Книга сохранилась в библиотеке Пушкина. Странно, что достаточно хорошо зная Александра, Греч не знал, откуда родом поэт.
   Конкретно же о московском доме — месте рождения Пушкина — впервые упомянул его двоюродный дядя Александр Юрьевич Пушкин: «В 1798-м году Сергей Львович вышел в отставку, переехал с семейством своим в Москву и нанял дом княжон Щербатовых, близ Немецкой слободы, где в 1799-м году родился у них сын Александр (это место М. П. Погодин, издатель и редактор «Москвитянина», сопроводил следующим примечанием: «Наконец узнаем мы дом, где родился наш незабвенный поэт!». — Прим. авт.)
   О том, что родина поэта — Москва, широкой публике стало известно только спустя 25 лет после выхода книги Греча, из «Словаря достопамятных людей русской земли» Д. Н. Бантыш-Каменского. Статья, появившаяся в 1847 году, была написана со слов отца поэта — Сергея Львовича Пушкина. На этом, впрочем, поступление сколько-нибудь достоверных сведений и закончилось.
   А статья Бочарова представляла собой, как сейчас бы сказали, «журналистское расследование». Подробное изложение истории вопроса продолжало исследование самого автора. Ничего нового он, правда, не открыл, а только доказал, опираясь на документы, одну из версий, — что Александр Сергеевич Пушкин родился во флигеле при доме коллежского регистратора Ивана Васильевича Скворцова «на Немецкой улице, наискосок от Ладожского переулка», где в 1799 году вроде бы жили Пушкины.
5. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
   Казалось бы, что уже все выяснили, но как бы не так. Окончательное решение спору было вынесено спустя 47 лет—в 1927 году Пушкинской комиссией при секции «Старая Москва» Общества изучения Московской области. В основу решения был положен доклад Л. А. Виноградова отрывок из его статьи — «Семья А. С. Пушкина в Немецкой слободе и у Харитонья в Огородниках в 1799— 1806 гг. по новым розысканиям». Л. Виноградов, как его предшественник А. Колосовский, полагал, что Скворцов владел домом Рованда до совершения купчей крепости и мог сдавать его для проживания другим лицам от своего имени. Доклад Л. Виноградова послужил основанием для перемещения в 1927 году мемориальной доски места рождения А. С. Пушкина с дома Головкиной (Бауманская улица, 57) на другой конец той же Бауманской улицы (дом 42), позднее ее поместили на здание школы рядом.
   Семья Пушкиных переехала в Москву после ухода с военной службы Сергея Львовича. Сначала они остановились у матери в усадьбе в Огородной слободе, а осенью 1798 года сняли дом в Немецкой слободе у коллежского асессора Ивана Скворцова. Сам Скворцов тогда же купил эти земли у купца Иосифа Булгареля. Пушкины жили у Скворцова до осени 1799 года, а затем уехали в Псковскую губернию. Вернулась семья уже в Большой Харитоньевский переулок. Во владении Скворцова все постройки сгорели в 1812 году, а через 2 года умер сам владелец. Его сыновья в 1823 продали этот участок купцу П.А. Янкину. К 1840-м годам здесь появилось несколько деревянных жилых и нежилых строений. В советское время на их месте поставили здание фабрики-кухни и жилой кирпичный дом.
   Сейчас здесь школа. Рядом с ней в 1967 году появился прямоугольный постамент с головой юного Пушкина работы Е.Ф. Белашовой.
   Это все отрывки из различных статей, добавляя их в свой проект, я хочу показать, что многие статьи схожи, но информация для их написания была взята из разных источников, что в очередной раз доказывает заинтересованность людей в жизни их современников (в жизни исторических деятелей).
   6. Перспектива развития проекта
   Я думаю, что этот проект может стать долгосрочным и, возможно, сможет «выйти за рамки школы» и поучаствовать в различных конкурсах, но для этого потребуется больше времени и больше информационных ресурсов.
   Вид деятельности: более углубленное исследование темы проекта, возможно, привлечение сверстников, которые также заинтересованы в данной теме.

---